フォーク／カントリーの魂を受け継ぐシンガー・ソングライター、眞名子新の“アコースティック・ギターと弾き語り”

カントリー味を感じる軽快なリズムに乗せた、爽やかな楽曲がテレビから聴こえてくる。そこにクレジットされている名前は、眞名子新。間違いなく新しい音楽ではあるが、初めて聴いてもどこか懐かしい感覚を抱くだろう。3月に発売したムック『アコースティック・ギター弾き語りの新時代』では彼の”弾き語り”との出会いやこだわりがあらわになっている。

取材・文：福崎敬太　撮影：小原啓樹

※本記事は『アコースティック・ギター弾き語りの新時代』（小社刊）の内容を転載したものです。

“お客さんを幸せな気持ちにできたらいいな”ーーそれが最初に音楽を志すきっかけに

──まずは“弾き語り”というスタイルとの出会いから聞かせてください。

　僕が高校生の頃、兄がラジオから流れてきたSUPER BUTTER DOGに“ひと耳惚れ”して、家の車の中でも流すようになったんです。そこでハナレグミさんのことを知って、YouTubeで「一日の終わりに」（『音タイム』収録／2002年）のライブ動画を観たのが始まりですね。その映像を観て、“幸せな空間だな。自分もこのライブの一員になりたいな”って思ったんです。もともと音楽が好きだし、歌うことがすごく好きだったので、自分は歌う側でお客さんを幸せな気持ちにできたらいいなって。それが最初に音楽を志すきっかけになりましたね。

──それ以降、弾き語るアーティストはどんな方を聴いていましたか？

　山崎まさよしさんが自分のギターの師匠で。『ONE KNIGHT STANDS』（2000年）のコードブックで練習した「One more time, One more chance」と「セロリ」が、最初にギターでコピーした曲でしたね。あとは星野源さんや清竜人さんなど、弾き語りの人を聴き漁っていました。落ち着いた音楽が好きだったんです。で、大学生になって、それまでやっていたサッカーを辞めて、自分の好きなことをやりたいと思って選んだのが音楽でした。そこからちゃんと音楽をやり始めたら、ボブ・ディランにすごくハマったんです。初期のフォークなアルバムがすごく好きで、今も聴き返して曲作りに生かしていますね。

──作曲も大学生の頃から始めたんですか？

　そうですね。その頃はカントリーは聴いていなかったので、完全にフォークな音楽を作っていました。当時は性格もけっこう暗くて、尖っていたというか。それで暗いフォークがどんどん好きになっていったんですよね。