鈴木大介が語る、今井勇一氏が作るギターの魅力と、Millennium 8弦の製作の経緯｜AGM GUITAR GRAPH -Volume 99-

クラシック・ギタリストの鈴木大介が近年愛用するのが、今井勇一氏が製作した8弦モデル“Millennium 8弦”。製作にいたった経緯と、今井氏が作るギターの魅力について語ってもらった。

取材・文：熊谷和樹　撮影：小原啓樹
※本記事は、アコースティック・ギター・マガジンVol.106の「AGM GUITAR GRAPH -Volume 99-」を抜粋・再編集したものです。

もっと弦があれば足りるのに。その思いはずっと持っていました。

──多弦ギターの必要性はどういった経緯で生まれたんですか？

　以前からバロック音楽やシューベルトの歌曲を伴奏することがあって、その時ですね。バロック音楽の譜面は上にメロディのラインがあって、下には通奏低音と言ってベース・ラインが指定されているんですけど、奏者はそこに即興的な和音をつけて演奏する作法なんです。で、そのベース・ラインを６弦ギターで弾こうとすると音域が足りなくて、部分的にオクターブ上で弾いたり、小節単位でまるごとラインを上げたりする必要がある。“もっと弦があれば足りるのに”っていう思いはずっと持っていました。

──長らく今井さんのギターを愛用されていますが、改めてその魅力とは？

　僕にとって今井さんのギターは、オーセンティックさとモダンな演奏性のバランスが絶妙なんです。ビンテージのギターって、一音のインパクトが強いし味わいも深いんですけど、しっかり押さえて弾く必要があるし、音色要素も多いのでミスが増えやすい。逆にダブルトップのようなモダンなスタイルのギターはもうタッチパネルのように音が出て、音色も一定でミスは減らせますが、味わいが少なくなる傾向にあります。

　どっちも一長一短ですけど、最近の若手は後者のギターを好むことが多くて、そこから新しいスタイルも生まれたりしているんですけど、僕はジュリアン・ブリームやジョン・ウィリアムスといったもっと古い世代のギターを勉強してきたので、“ギターらしい味わい”も大事にしたい。その点で今井さんの楽器は、伝統的な響きを残しながら演奏性も高いんです。しかも音が大きいし。そこが魅力だと思います。

──今回の8弦にあたって特別なリクエストは？

　基本的にはお任せしました。お願いしたのは“アクションを軽くしてほしい”ということ。フレットはJESCAR製の背が高く太めのものにしてもらって、弦高もかなり低くしてあります。瞬間的なインパクトで音が鳴るように調整してもらっています。

──でき上がった8弦を最初に手にした時の感触は？

　意外とスッと弾ける人もいるんですけど、僕は全然ダメで（笑）。最初は6弦の曲すらまともに弾けませんでしたね。届いたのは2022年6月で、その頃はアンサンブルのツアーをしていたんですけど、その中にロサンゼルス・ギター・カルテットのアレンジ曲があって。ロサンゼルス・ギター・カルテットにはジョン・ディアマンさんっていう7弦の奏者がいるので、6弦では出ない音が時々出てくるんです。“これだ”と思って、このギターを受け取ってから3日後には本番で使い始めました。我ながらスパルタでしたけど（笑）、そのおかげで早く慣れることができました。