GENIC小池竜暉が語る、1stセルフカバー・アルバム『CIPHER』のアコギと作曲のこだわり

男女7人組ダンス＆ボーカル・グループ“GENIC”のメンバーで、近年は数々のアーティストへの楽曲提供を重ね、作曲家としても注目を集めている小池竜暉。
そんな彼が2026年9月に1stセルフカバー・アルバム『CIPHER』をリリース。テイラーの214ceを抱えるCDジャケットも印象的な今作には、3曲の書き下ろし曲と9曲のセルフ・カバー曲が収録。その複数曲で、アコースティック・ギターを使った作曲を行なったという。
アーティストとしてさまざまな一面を見せ続ける彼にとって、アコースティック・ギターとは一体どのような存在なのだろうか。ギターとの出会いや普段の作曲方法などを語ってもらった。

取材・文＝角佳音　写真＝小原啓樹

僕が作る楽曲には、アコギが絶対的に必要

──ギターとの出会いから教えてください。

　ギターを初めて手に取ったのは2018年ですね。その頃、前のグループの活動が終わって、これから何をしようかという時に、“楽曲を作りたい”と思ったんです。

　それまではスマホでGarage Bandアプリを使った曲作りはしていたんですけど、本格的にやろうと思って、PCとMIDI鍵盤とアコギを買いに行きました。

──その時まで、ギターはまったくプレイしたことがなかったんですか？

　ギターもなければ、ピアノも弾いたことがなかったです（笑）。アコギは高校の授業で一度触ったことがありましたけど、ほとんど演奏したことはない状態でしたね。

──PCと音楽制作ソフトがあれば曲は作れると思うのですが、なぜアコースティック・ギターを使って曲を作ろうと思ったのでしょうか？

　もともとはK-POPのほうが好きだったんですけど、そのあと邦楽ロックにどっぷりハマって、自分でも“邦楽ロックを作りたい”と思ったんです。

　で、ギターやピアノで構成されるような邦楽ロックを作るなら、自分でも弾けたほうがいいなと思って弾き始めました。

──アコースティック・ギターはどのように習得していきましたか？

　独学ですね。それこそ当時好きだったMrs. GREEN APPLEさんやヨルシカさん、sumikaさんなどの曲をカバーしながらコードを覚えていきました。

──コードをある程度習得したあと、すぐにギターを使った作曲を始めたんですか？

　そうですね。曲を作り始めた当初から、ほとんどの楽曲にエレキやアコギを使っていました。

　でも、当時の自分にはアコギを録音するのが難しかったので、曲自体はアコギで作って、最終的にはソフトで打ち込むスタイルでやっていましたね。

──普段の曲作りについて教えてください。どのような流れで進めることが多いですか？

　鼻歌でメロディを出して、そこに楽器を加えていくという流れが多いですね。

　最初からアコギを使って作ることもたまにあるんですけど、楽曲提供の時は少ない気がします。でも、僕が作る楽曲には、アコギが絶対的に必要なので、メロディを作ったあとにアコギで弾き語りながらコードをつけることはありますね。

──メロディのインスピレーションはどういったところからきていますか？

　僕は“音楽オタク”なので、常日頃からいろんな音楽を聴いているんです。アイドルオタクやV Tuberオタクでもありますし、以前はEXILEさんや三代目 J SOUL BROTHERS（from EXILE TRIBE）さん、K-POPアイドルのライブなどにもよく行っていたので、そういったところからくるものが一番大きいと思いますね。

　今はポップスの曲を多く世に出しているんですけど、僕の根底にはさまざまな音楽ジャンルがあって、それを自分なりに消化することで、“小池竜暉らしさ”が作られているんじゃないかなと思います。

──多様な音楽ジャンルがお好きということですが、アコースティック・ギターを弾く、好きなアーティストはいますか？

　星野源さんや、sumikaさん、緑黄色社会さん、コレサワさんの曲は昔からすごく好きですね。僕はアコギが持つ音色の爽快感が好きなんですよ。温かみもあるけど、チャキチャキ感があるというか。そのエッセンスはいろんなアーティストの方から得ていると思いますね。

L/Rの片方だけでアコギを鳴らすのがすごく好き

──過去のインタビューで“曲作りで一番大切にしているのはパワーワードやパンチライン”と語っているのを拝見しました。メロディに歌詞を乗せる過程はどのように進めていますか？

　メロディを出す時は、まず“パンチライン”や“パワーワード”を決めているんです。で、その言葉をサビ頭で出すか、サビ最後に出すか、あるいはサビ直前で出すかをイメージしながら、いろんなパターンを作っていきます。

　だから最初に曲のタイトルを決めちゃうことも多いんですよ。今作で言うと「CIPHER」は、先に“CIPHER”というタイトルがあって、そこから作っていったんです。

──そうだったんですね。「CIPHER」はタイトル曲でもありますが、どのように作っていきましたか？

　先に“『CIPHER』というタイトルのアルバムにしたい”と決めていたので、その表題曲として書きおろしていきました。

　実は、作曲を始めた2019年頃に「CIPHER」というタイトルの曲をフル尺で作っていたんです。でも今回、過去の自分が作った「CIPHER」を塗り替えるような気持ちで、新たな「CIPHER」を作りたいと思って、今の自分が持てる技をすべて使って表現した曲なんです。

──以前作った「CIPHER」と今回作った「CIPHER」はまったく違う楽曲なんですか？

　メロディも何もかもまったく違います（笑）。楽曲のテイスト的には近い部分もあると思うんですけど、現在の小池竜暉として、より洗練された「CIPHER」を作れたかなと思っています。

　僕は、自分が作るメロディをすごく信頼しているんですけど、“表題曲を作る”となった時に、やっぱり少しプレッシャーがあったんです。楽曲提供の時はコンペに参加することがほとんどなので、ある意味で自由さもあるというか、のびのびと書いているんですけど、「CIPHER」はオリジナル曲ですし、表題曲にすると決めていたので、肩の力が入ってしまって。

　なので、何個もサビのメロディを作って、その上でやっと今のメロディに決めたんですよ。その結果、本当に僕らしいメロディができたと思いますね。メロディと歌詞が合わさってるようで合わさっていないような言葉の詰め方ができたので、その乖離もミソになっているかなと思っています。

──メロディのパターンを出す際に、アコースティック・ギターを使うこともありましたか？

　それもありましたね。面白いなと思うんですけど、シャワー中やドライブ中に鼻歌で歌っている時と、ピアノを弾いている時、アコギを弾いている時とでは、出てくるメロディが違うんです。音楽ジャンル自体違うというか。

　ピアノだと、よりしっとりしたメロディ、音価が大きいメロディが出てきやすいんですよね。で、アコギの場合はより軽快で、ロックなメロディが出てくることが多いなと思います。

──続いて「ばーかっ！」について教えてください。この曲は冒頭からアコースティック・ギターの音色が聴こえてくるのが印象的です。

　僕としては「CIPHER」もアコギが必要不可欠な楽曲だったんですけど、「ばーかっ！」は、たぶんピアノで作っていたらできなかった曲だと思いますね。

　この曲のアレンジは野口大志さんにお願いしたんですけど、最初から“アコギを軸にした楽曲にしたいです”と伝えて、曲全体のイメージを伝えるためのリファレンスにはコレサワさんなど、女性ボーカルで可愛い楽曲を作る方の名前を挙げていました。サビでエレキの音色が出てくるのは良いけど、1曲をとおしてアコギが聴こえる曲にしたいと思っていたんです。

　あと僕は、L/Rの片方だけでアコースティック・ギターを鳴らすのがすごく好きで。そのアンバランスさによって個の音が立って聴こえるので、この曲でもその手法を使っていますね。

──「ハグ」は、ピアノが主体となったアレンジの楽曲です。この曲はピアノを使って作っていったんですか？

　僕が作った“究極のラブソング”とも言える「ラストシーン」というGENICの楽曲があるんですけど、こういう曲が自分にもほしいと思って、ピアノから構築していった曲です。

　1曲をとおして聴くと、短編小説のような起承転結があるんですけど、聴く人それぞれの解釈で楽しめる歌詞になっています。メロディ的にもすごくきれいな楽曲に仕上がったので、何回もループして聴いてほしいですね。

──2番終わりの間奏を経て、“日が経てば君に会える日も近づくから”のCメロパートのみ転調し、最後のサビでは元のキーに戻るフローが印象的でした。ここにはどのような意図がありましたか？

　この手法、けっこうよくやるんですよ（笑）。楽曲提供の場合、展開としてはラスサビで転調したいと思っても、そのままキーを上げてしまうと、歌う人が苦しいだろうなという時に、Cメロを下げることで疑似的にラスサビで上がっているように聴こえさせるんです。

　ただ、「ハグ」に関しては、またちょっと違う意図があって。僕は高音が無尽蔵に出るので、ラスサビでキーを上げてもよかったんですけど、ここは“変わらない思い”がずっとある中で、少し弱気になってしまっているパートなんです。

　“このまま生きていけるんだろうか”、“いつまでこのまま生きていけばいいんだろうか”と不安感を募らせるパートなので、キーを下げて、独り言をつぶやくように表現したかったんです。だからここはシンガー・ソングライター的な作り方というか、自分が歌うからこそできた表現だったかなと思いますね。

もっともっとギターと友だちになりたい

──書き下ろし曲、セルフ・カバー曲を含め、今作にはアコースティック・ギターの音色が聴こえる楽曲が多いです。アレンジにおいて、アコースティック・ギターの音色を採用する時にはどのような意図や目的がありますか？

　例えば「ばーかっ！」のように、1曲をとおしてアコギが聴こえる曲は、アコギが軸になってほしいパターンですね。

　で、「CIPHER」のような曲の場合は、アコギが入ることで雰囲気が華やかになるので、逆にサビだけで使っているパターンです。Aメロ〜Bメロはこじんまりとさせて、サビでバッと広がるようなイメージですね。アコギは音域的にもすごくふくよかなので、位相を埋めるという意味でも、グッと広げたい時に使います。

──ソロ楽曲、GENICとしての楽曲、外部アーティストへの提供曲とで、作曲面で意識するポイントは違いますか？

　全部違いますね。意識的な部分と本能的な部分があるんですけど、GENICの楽曲は、自分自身がグループの中にいるので、過去のストーリーを含め、これからGENICがどんな楽曲で戦っていきたいかやライブをしていくうちに“こういう曲がほしい”という思いも出てくるので、そういうところを踏まえた曲作りをすることが多いです。

　で、小池竜暉個人としては、自分の思いを吐露している曲が多いですし、自分しか歌わないので、“自分にはこんな一面もあるんだよ”というのを見せたいなと思っています。あとは、さっきも言ったとおり、本当にいろんな音楽ジャンルが好きなので、音楽の中で遊んでいるような感じがありつつ、歌詞に自分の思いを乗せていく流れです。

　外部提供の時は、コンペ・シートがあるので、リファレンスや、“こんな曲がほしいです”や“こんな歌詞がいいです”という要望に対して100点を出した上で、さらに120点を目指さないとコンペにはとおらないんですよ。なのでそこも意識しつつ、今の音楽シーンも読んで、さらに提供相手の美味しいところはどこかを考えながら作ることが多いですね。

──ダンス＆ボーカル・グループの一員であり、作曲家であり、ソロ・アーティストでもある小池さんにとって、アコギとはどんな存在ですか？

　なくてはならない存在ですね。曲をカバーする時は、アコギを使ってファンの皆さんに歌を届けることもありますし。

　あとは、やっぱり楽曲制作において絶対的に必要な存在なんですよ。曲を作る時は、常にアコギのチャンネルを立ち上げていて、いつでも録れる環境にしていますし、コンペなどでデモを作ったり誰かに聴かせる時もアコギは常に入っているんです。

　いつも僕の楽曲に入っている楽器なので、もっともっとギターと友だちになりたいなと思っています。

──最後に、小池さんが考えるアコースティック・ギターの一番の魅力とは？

　“軽快さ”ですかね。もちろんつまびくこともありますけど、どちらかというと僕はジャカジャカとストロークで弾くことが多いので、そこがアコギの一番の魅力だと思いますね。