竹内アンナが語る、新作『MIXTAPE』におけるアコギの“多面性”

シンガー・ソングライターの竹内アンナがEP『MIXTAPE』をリリースした。“さまざまな愛の形”を描いたという今作には、書き下ろし曲の「ok, love song」と「My secret plum」、未発表曲の「PARADISE」、「ハッピーエンドの続きを」、「That’s my name」、そしてデジタル・リリース済みの「adabana midnight」、「P.S. I LOVE YOU」、「真昼のランデヴー」の計8曲が収録。そのほとんどの楽曲で、竹内による色とりどりのアコースティック・ギターの音色を堪能することができる。今作のアレンジや作曲を語ってもらう中で見えてきた、彼女の楽曲におけるアコースティック・ギターが持つ“多面性”に迫る。

取材・文＝角佳音　写真＝Kazushi Hamano、Maco Hayashi

アコギの丸くて優しい響きが歌詞とリンクすると思った

──まずは今作のテーマやコンセプトから教えてください。

　デビュー8周年ということで、これまでを振り返るような内容にしたいなと思っていました。それで、これまでに作ってあったストックの中から、まだ出せていなかった未発表曲と、今作に向けて書き下ろした曲を入れることにしたんです。過去に作った曲と、最近作った書き下ろし曲とで、いろんな時代の私を楽しんでもらいたかったので。

　あと、これまでのEPシリーズでは、実験的にいろんなジャンルの楽曲を作ってきたんですけど、その流れも踏襲するという意味で、曲ごとのサウンド感はバラバラになっていますね。“「竹内アンナ」というジャンルはこれ”と決めつけるのではなくて、多面的に見てもらえるような1枚になれば良いなと思いながら作りました。

──“MIXTAPE”というタイトルにはどのような思いが込められていますか？

　カセット・テープとしての“ミックス・テープ”という意味も、もちろんあるんですけど、いろんなジャンルの楽曲を収録して、かつ楽曲ごとの感情をごちゃ混ぜに入れるという意味で“ミックス”という言葉を使っています。

　実は今回の裏テーマは、“いろんな形の愛を歌う”ということなんです。“自分のことを好きでいる”という自己愛だったり、誰かに向けた好きだったり。相手に届いたものもあれば、届かないものもある。そういった楽曲ごとのさまざまな感情をミックスして1枚にまとめたので、“MIXTAPE”と名づけました。

──今作では、アコギが前に出てくる楽曲もあれば、エレキがメインで聴こえる楽曲もありますね。アコギとエレキの使い分けという点で考えていたことはありますか？　それとも結果的にこのようなバランスになりましたか？

　結果的に、ですね。普段からあまり“この曲はアコギで作ろう”あるいは“エレキで作ろう”という考え方はしないんです。そもそも曲作りにおいて、ギターは最後に入れるんですよ。アレンジの最後の段階で、アコギとエレキどちらを入れるか、もしくはどちらも入れるかを決めているんです。

　今作だと、書き下ろしの2曲はアコギのサウンドがけっこう前に出ていて、特に「My secret plum」はすごく切ない曲なので、エレキでかっこよく見せるというよりは、アコギの丸くて優しい響きのほうが歌詞とリンクするだろうなと思って、マーティンのOMJMとギブソンのJ-45を使いました。

　ちなみにこの曲は、生っぽいライブ感のある雰囲気にできたらいいなと思っていたので、バンド編成で録ったんです。レコーディングでは、アコギは私が2本分を弾いて、エレキはバンド・メンバーに弾いてもらいました。

──“アコギ2本分”というのは、各ギターで同じパートを弾いて、重ねているということですか？

　そうです。基本的にはそれぞれのギターで同じパートを弾いて、重ねています。

──そういった手法を使うことで狙ったこととは？

　よくやる手法ではあるんですけど、同じギターで同じコードを重ねてもあまり変わり映えがしないんですけど、違うギターで同じコードを弾くと広がりが出るんですよ。世界観を作りたい時は、2本のアコギを重ねることが多いですね。

単純なCコードが弾けなくなっちゃったんです（笑）

──アコギのレコーディングにおいて、特にこだわったポイントは？

　コードの響きや、その構成音ですね。同じコードでもハイ・ポジションで弾くのか、下のポジションで弾くのかによっても雰囲気が変わるので、歌詞の雰囲気に合う響きになるように考えています。

──今回の収録曲の中で、気に入っているコードはありますか？

　「My secret plum」のAメロにGマイナー・セブンスが出てくるんですけど、普通のGマイナー・セブンスじゃなくて、イレブンスを入れているんです。切なさと甘さがあって、一音でこの曲の世界に引き込んでくれるので、このコードはすごく気に入っています。

　この曲のアレンジを担当してくれた名村武さんは、テンションの付け方がすごく上手で、私がシンプルなコードで作ったデモをすごくドラマチックに仕上げてくれるんですよ。

　デビューの頃からお世話になっているのもあって、単純なCコードが弾けなくなっちゃったんです（笑）。どうしてもテンションを付けたくなっちゃうんですよね。

──「adabana midnight」の1番のサビ直前の“落ちていこう”という歌詞に合わせて、Bコードで下降する部分パートが耳に残りました。

　「adabana midnight」はアレンジャーのESME MORIさんと一緒に作ったんですけど、この曲は逆に、すごくシンプルに作るというのがひとつのテーマだったんです。

　同じリフをくり返して展開していくんですけど、今あげてもらったような、曲のトーンからはずれたコードがポンと出てくるとすごく良いですよね。シンプルな曲だからこそ、良いスパイスになっていると思います。

──この曲をシンプルに作ろうと考えていた理由は？

　私の曲は、難しいコードが出てくることがすごく多いので、“難しすぎて弾けない”とよく言われるんです（笑）。だから定期的に、すぐに弾きたくなる曲、真似したくなるようなシンプルな曲を作るようにしています。

竹内アンナとマーティンの000C12-16E Nylon — 撮影：Maco Hayashi

アコギを使うと、“弱さ”を素直に出せる楽曲になる

──作曲の基本的な流れについて教えてください。

　曲やメロディをある程度仕上げてから、そこに歌詞を当てはめるという流れが多いです。

──メロディはどのように作ることが多いのでしょうか？

　私の場合、“曲を作っている期間”と“作っていない期間”が完全に分かれているんです。作っていない期間はまったく何も降りてこないですし、逆にメロディを作らないといけない時はとにかくずっとメロディのことだけを考えていますね。お風呂場や、駅までの行き帰りだったり。それを録音しておいて、帰ってから聴いて、全然ダメだったらボツにしたり。

　あと、日常的に考えているというのもあるんですけど、メロディも歌詞も映像や視覚的な情報がないと作れないんです。なので、参考になりそうな映画をピックアップしたり、Pinteretで画像を集めてムードボードを作って、それを見ながら作詞作曲をするんです。

　イメージしているシーンで流れているであろうメロディや歌詞がハマると、ちゃんと良いものが出てくるので、それが出てこない時は、自分の中で具体化がちゃんとできてないということなんです。

──メロディを考えている時にアコギを使うこともありますか？

　いろんなやり方を試しているんですけど、「My secret plum」などは、すごくシンプルにアコギで弾き語って、そこに乗せたメロディを採用していますね。

──アコギ弾き語り主体の楽曲に特徴や共通点はありますか？

　この前まで弾き語りツアー（“弾き語り TOUR 2026 atELIER -アトリエ-”）をしていて思ったんですけど、弾き語りってごまかしが効かないんです。全部を見られている感覚、さらけ出す感覚になるので、アコギが主体の楽曲だと素直な曲が書けるのかなと思います。

　私の曲には、“自己肯定感”、“強くなりたい”、“負けて悔しい”、“見返してやるぞ！”のような強いメッセージの楽曲も多いんですけど、アコギ主体の楽曲だと、弱いところも見えてしまう。アコギを使うと、その“弱さ”を素直に出せる楽曲になるのかなと思います。

──「P.S. I LOVE YOU」は、アコギの指弾きの音色が温かな楽曲の雰囲気と合っていますね。この曲はどのようなことを考えながら作っていきましたか？

　この曲は、北海道のホクレン農業協同組合連合会のウェブCMに書き下ろした曲で、北海道をイメージしながら書きました。

　北海道はプライベートでも旅行に行くし、お仕事でも何度も行っているんですけど、行くたびに全然違う景色が見えるし、何よりも空が広い。その空の広さと温かさを表現できたらいいなと思って、アコギの指弾きでシンプルに作りました。

　この曲もESME MORIさんと作ったんですけど、シンプルに展開しつつ、サビでパッと広がるところは、北海道の稲穂が広がる大地のイメージを思い浮かべながら作っていきましたね。

──「ハッピーエンドの続きを」にはアコースティック・ギターの短いソロ・パートが入っており、「PARADISE」や「真昼のランデヴー」など、エレキのソロが入っている楽曲も多いです。ギター・ソロでこだわるポイントは？

　“歌いたくなるようなギター・ソロにしたい”というのはいつも考えています。例えば「真昼のランデヴー」は、ギター・ソロの上に、同じフレーズを口ずさんでコーラスとして重ねているんですけど、もともと私、好きな曲のギター・ソロを覚えて、歌っちゃうんです。

　“歌えるギター・ソロ”って、つまりすごくキャッチーということなので、歌心のあるフレーズにするというのは意識していますね。

アコギのいろんな音色を聴いてもらいたい

──今作を振り返り、アコースティック・ギターの活用について、どのように感じていますか？

　今までは少し小難しいことがしたい時期もあったんですけど、最近はOMJMはもちろんですけど、J-45を弾くようになって、やっぱりアコギをザクザクと弾くのが楽しいとすごく思うようになって。それに今作はデビュー8周年のEPというのもあって、挑戦はしつつ、原点回帰する部分も作れたんじゃないかなと思います。

　例えば「PARADISE」では本来ならエレキでやるような速いリフをアコギで弾いているんです。アコギだとすごく難しくなるだろうなと思っていたんですけど……これは完全に遊び心ですね（笑）。この曲では、歌詞も含めて、ヘッドホンをすれば音楽はいつだって違う世界へ連れていってくれるというのを表現したかったんです。いろんな遊び心をたくさん入れた楽曲で、すごく気に入っています。

　その一方で、「ok, love song」や「My secret plum」ではアコギをザクザク弾いていますし、曲ごとにいろんな見せ方ができたかなと思いますね。