観客に聴きどころを訴える方法論｜アコギ上達100の裏ワザ：第89回

アコースティック・ギターが上手くなりたい人のための“アコギ上達100の裏ワザ”。すべてのアコギ弾きに役立つヒントを紹介！

文：いちむらまさき　イラスト：花くまゆうさく
※本記事は『アコギ上達100の裏ワザ』（小社刊）の内容を転載したものです。

ステージで演奏するときには
➡“ここが聴かせどころ！”という楽曲のピーク・ポイントを想定する

ステージを見ているお客さんが“グルーヴしている！”と思える瞬間を想像してみましょう。ロックやフュージョンのバンドでは、“アドリブの応酬”がその瞬間になりやすいものです。主に同じコード進行を繰り返す中で、演奏者自身が盛り上がっていくわけですね。そこには“盛り上がっているように見せることと、冷静な自分のコントロール”が必要でもあります。

それはさておき、アコギ・プレイでは1曲ごとに“ここが聴かせどころ！”というピーク・ポイントを決めておくことで、そこに向かっていく過程のプレイの“素直さ”と、そこに入ったときの“気持ち良さ”が出せたりします。

それは音量や体の動きなども関係するので、ある意味“見せどころ！”にも近いのですが、実際には（エレキ・プレイヤーほどには）体も揺れないし、音量もそれほど変化しません。その意味では、楽曲ごとに“流して弾くところ”と“心のピーク・ポイント”を想定するといいでしょう。後者で“空気感”とともに、“見せどころ”を演出するのです。