ふきのとうが18年、ソロ活動が32年。で、合計50年。何とも言えないですが、長くはないですね。まあ、20代、30代、40代まであっという間だったもので。

ソロになってからは、ふきのとうではできないことをやろうと、いろんなチャレンジをしてきました。だから、面白い50代、60代を過ごせたなあ。例えば、ライブ活動。大きなステージじゃなくて、ライブ・ハウスみたいな客席と近い距離で演奏をしたり。そのための曲を作ってきたり、目的をライブ・ハウスに設定して試行錯誤してきたなぁ。一般的に、ソロでは好きなことをやるようなイメージがありますが、自分はファンに求められていることを形にしていくような活動をしてきました。ふきのとう時代よりも、チャレンジや冒険に関して強いものがあったんですね。

レコード会社が用意したローテーションみたいなものがあって。レコーディングをして、ツアーがあって、それが世間に波及する。活動規模も大きいし、目的もしっかりしているわけです。ある意味、仕事的というか。だから、葛藤もありましたよ。それが18年、続いてたんですね。

自分を見つめ直し、自分しかできないことの追求をしたんです。そうしたら、ギター1本での活動がいつの間にか定着してて。それが32年、続いてきたわけで。月並みですが、シンプルで、いい歌を歌い続けるのって難しいですね。まだ、その完成形には至っていないかな。

そうですね、逃げ場がないわけで。怖いという面もありますが、お客さんを相手にしているという実感も大きいので、充実感も大きいですね。

たくさんあるんだけど、ふきのとうのデビュー・シングル「白い冬」のB面の「夕暮れの街 」かな。出来もいいし。大学3年生ぐらいの時に作ったんだけど、コンテストで作曲賞までいただいた楽曲なんです。この曲がなかったら、東京まで出てきて音楽活動しなかったと思うんですよ。

同じく、ふきのとうの8枚目のシングル「風来坊」。“やったな！”っていう手応えがあったし。この曲をレコーディングして、シングルとなった時の晴れ晴れしさは、「白い冬」以上のものがありました。

ソロになってからは「嶺上開花」ですね。充実した手応えの50代を過ごしていた時の曲です。いい歌ができたなっていう 感じはあります。58歳の時に作ったんですけど、年相応の歌詞とメロディが、この曲にはあります。もしも、この曲をふきのとう時代に発表していたら、いい感じでランキングに乗ったんじゃないかな。

武田鉄矢さんと作った「思えば遠くへ来たもんだ」ですね（作詞・武田鉄矢、作曲・山木康世。海援隊のシングルとしてリリース）。武田さんとは十数曲一緒に曲を作っていますが、この曲がふたりで作った初めての曲なんですよ。いい歌をふたりで作ったんだなっていう実感がありますね。

武田さんにとっても、「贈る言葉」の次くらいに大事な曲らしく、必ずコンサートで披露する生涯の歌になっているようです。それから、ふきのとうとは違った場でのレコーディングということもあり、何かといろいろ面白かった現場だったなあ。

その後も武田さんとの音楽作りをする機会があったんですけど、それも面白かったですね。彼はメジャーな思考があり、映画やテレビの音楽に携わったりしているわけですよ。ふきのとうは純粋に音楽のみにフォーカスしていたので、そういった依頼は新鮮で面白かったなあ。

基本姿勢は変わってないんじゃないかな。 時代はあんまり意識しないんだけど、かと言って無関心じゃなく、 ちゃんと体の中に取り入れておく。そんなスタイルですね。

あと、歌詞に対する姿勢も、20代の頃から変わんないなあ。自分よがりの歌っていうのはなくて、やっぱり、お客さんと価値を共有したいなって思って書いています。みんなで同じような気持ちになり、その一体感みたいなのを ずっと持ってきたんです。ふきのとうの時も、みんなで歌うための楽曲を必ず混ぜていたし。

日記みたいに、自分がこうあって、こう考えているというようなことを書き留め、それを精査して、そしてお客さんの立場で考えて詞を直すとか。そういうような作業は、結構大事なんじゃないかな。

昔からそういう感じだったんです。学生の頃、グループを組んだ時も、そこで細坪に歌ってもらうために曲を作っていたのね。この辺もプロデューサー的ですし。

それで、ふきのとうのレコーディングでも、プロデューサー的な立場で歌を聴いて、そこに 俺がかぶさったらどうなるか･･･こういう風に第三者的に関わってきたみたいなところはありました。

意外とないなあ。喉の調子がよくないことが何回かあったけど。ギター1本、ひとりでライブをやるわけで、そうなると喉の調子が良くないと大変なんですよ。あと、ステージではパソコンを持ち込んで歌詞を見ているんだけど、パソコンのトラブルがあったり。ハプニングと言ってもその程度で、立てないぐらい体調が悪くなったりとかはないんです。

コロナが流行してからライブ配信をやるようになりました。全国にファンがいるので、そういった面でもライブ配信は利便性がありますね。

あと、音だけの音楽より、映像があったほうが音楽への引き込まれ方、面白みが増すと思うんですよ。自分もそうだけど、CDだけで聴いていると飽きちゃうこともあるし。時代的に、映像をつけたほうがファンは喜ぶと思うなあ。

72歳で年間108回やったり。煩悩の数です。本当に修行の場ですね。

ありがとうございます。

差はないですね。昔はこれ持ってるとプロみたいなのは感じあったけど。今は、プロ、アマ関係なく羽ばたける時代だから。自分も、ライブ配信をやった時、「羽ばたいた！」って感じがありましたね。ライブ配信はアマチュアでもできるんで、同じように羽ばたけるんですよ。

そういうものに左右されちゃダメだよ。動画で何億回も再生とかあるど、カウントの仕方で左右される指標で音楽の善し悪しは計れないでしょ。それが人気の指標のように語られる風潮があるけど、大切なのはそこじゃない。

テクノロジーで世の中が良くなっているような雰囲気があるけど、一方でどんどん退化してるって部分もあるから気をつけないと。そういったことに気づけるが本当のプロ。アクセスを稼ぐために、音楽の本質とは違うことをしているようでは、いい音楽にならないよ。残念ながら、そこの見極めができない人もいるし。一方でアマチュアでも、精神がプロの人がいますよね。うん、素晴らしい。精神は大事だよな。

健康や体力だね。精神面も体力から来ている部分もあるから。枕が変わったら眠れないとか、水変わったらダメだとか。それじゃあ、ツアーはできないし。一晩寝て疲れが取れないという人は、やっぱりどこかが弱っているんじゃないのかな。

満腹感があると、良い音楽にならないような気がするんだよな。音楽には、ある程度の不足感が必要かと。世の中にもう少し吠えたいなというような感覚がないと、心に響く詞が書けなくなっちゃうから。

演奏面に関しては、自己流でいいと思うなあ。自分が 楽しいと思うことが一番じゃないかな。上手い人のプレイをコピーしたり、面白いフレーズを覚えたりというのは、最初は効果的かもしれないけれど。そもそも、難しいプレイのコピーなんて、長続きできない人がほとんどだから、その時間が無駄になっちゃう。

聴く方も1回、2回、3回ぐらいまでは興味を示しても、それを2時間もライブでやったら全然面白くないよね。それよりも、自分独自のギターをやることによって、中から沸き出てくるものをいっぱい表現したり、キラキラする自分を観客に見せることのほうが大事だと思うのね。まあ、好きなことを10年もやってれば、そのうち本当に、「これだ！」っていうものが出てくるし。

そうだね、90代になったら、どういうギターを弾いているのかな。もう、うまさを追求するのは体力的に無理なんで、手を抜くしかないなあ。でも、聴いている人は、いろんな付加価値を感じていると思うのね。音の重みというか。そういうのを感じてくれるとなると、やっぱり 長く生きて、音楽をやるってことは素晴らしいんだなって思えるなあ。

何かを見つけられたら素晴らしいなと思っておりますんで、よろしかったら遊びに来てくださいね。